wesela mogą prezentować wicher emocji, a najpotężniejszą, oczywiście, jest miłość. Ceremonia ślubna jest początkiem życiowego zaangażowania, a to może być zniechęcające. poezja to świetny sposób na wyrażenie tego, co czujesz, i bardzo romantyczny sposób na mówienie o swojej miłości. Czytanie poezji na weselu (lub posiadanie kogoś innego czytającego wiersz) może sprawić, że chwila będzie jeszcze bardziej słodka. jak nazywa się wiersz weselny?, Epitalamium to wiersze, które zostały napisane specjalnie dla panny młodej w drodze do Izby małżeńskiej. Tradycja ta powstała wśród Greków jako pieśń pochwalna dla pary młodej i pozostała popularna w historii świata klasycznego. dziś jednak wiele par decyduje się na przeczytanie wiersza miłosnego przed ceremonią lub zamiast tradycyjnych ślubów, a może nawet na przeczytanie wiersza przez członka weselnego na przyjęciu., najlepsze wiersze ślubne podczas gdy większość wierszy poniżej mówić o miłości, szczególnie podkreślają uczucia, podziw i zaangażowanie między parą w ich wielki dzień, podczas gdy inne wiersze miłosne mogą mówić o bólu, podniecenie, wszechstronność i wiele innych stron miłości. wszystkie poniższe wiersze mogą stanowić świetne uzupełnienie programu być czytane przez prowadzącego, samą parę, członka przyjęcia weselnego lub gościa specjalnego., „The White Rose” John Boyle O 'Reilly John Boyle O' Reilly mówi o idealnym połączeniu dla trwałej miłości: takiej, która jest czysta, ale z „pocałunkiem pożądania” na ustach. The red rose whispers of passion,And the white rose breathes of love;O, the red rose is a falcon,And the white rose is a I send you a cream-white rosebudWith a flush on its petal tips;For the love that is purest and sweetestHas a kiss of desire on the lips. „the Day Sky” Hafiz „the Day Sky” Hafiz pisze „The Day Sky” o tym, jak widzi miłość jako ekstatyczną i najwspanialszą rzecz. Let us be likeTwo falling stars in the day no one know of our sublime beautyAs we hold hands with GodAnd burnInto a sacred existence that defies—That surpassesEvery description of ecstasyAnd love. „to małżeństwo” Rumi kolejny wiersz z Rumi, „to małżeństwo” równie dobrze może być ślubem, który można przeczytać na swoim ślubie., To delikatne życzenie na całe życie radosnego małżeństwa. May these vows and this marriage be it be sweet milk,this marriage, like wine and this marriage offer fruit and shadelike the date this marriage be full of laughter,our every day a day in this marriage be a sign of compassion,a seal of happiness here and this marriage have a fair face and a good name,an omen as welcomes the moon in a clear blue am out of words to describehow spirit mingles in this marriage. „She Walks in Beauty” Lorda Byrona Ten wiersz Lorda Byrona mówi o wielkim podziwie dla piękna Twojej lepszej połowy. She walks in beauty, like the nightOf cloudless climes and starry skies;And all that's best of dark and brightMeet in her aspect and her eyes:Thus mellow'd to that tender lightWhich heaven to gaudy day shade the more, one ray the less,Had half impair'd the nameless graceWhich waves in every raven tress,Or softly lightens o'er her face;Where thoughts serenely sweet expressHow pure, how dear their on that cheek, and o'er that brow,So soft, so calm, yet eloquent,The smiles that win, the tints that glow,But tell of days in goodness spent,A mind at peace with all below,A heart whose love is innocent! „to My Dear and Loving Husband” Anne Bradstreet ten słodki i wzruszający wiersz Anne Bradstreet z pewnością otrzyma emocjonalną odpowiedź od uczestników Twojego ślubu, ale przede wszystkim od pana młodego., If ever two were one, then surely ever man were loved by wife, then thee;If ever wife was happy in a man,Compare with me ye women if you prize thy love more than whole mines of gold,Or all the riches that the East doth love is such that rivers cannot quench,Nor ought but love from thee give love is such I can no way repay;The heavens reward thee manifold, I while we live, in love let’s so persevere,That when we live no more we may live ever. „My True-Love Hath My Heart” Sir Philipa Sidneya ten słodki wiersz angielskiego poety Sir Philipa Sidneya opowiada o wzajemnej, bezwarunkowej miłości między dwojgiem ludzi. My true-love hath my heart, and I have his,By just exchange one to the other given:I hold his dear, and mine he cannot miss,There never was a better bargain driven:My true-love hath my heart, and I have heart in me keeps him and me in one;My heart in him his thoughts and senses guides:He loves my heart, for once it was his own;I cherish his because in me it bides:My true-love hath my heart, and I have his. „spadające gwiazdy” Rainera Marii Rilke Rainer Maria Rilke znany jest z intensywnej lirycznie poezji. „Spadające gwiazdy” mówią o miłości tak magicznej i trwałej. Do you remember still the falling starsthat like swift horses through the heavens racedand suddenly leaped across the hurdlesof our wishes... Przeczytaj cały wiersz tutaj., „It' s all I have to bring today” Emily Dickinson uważana za jedną z największych poetek Ameryki, Emily Dickinson pokazuje swoje potężne umiejętności w „It' s all I have to bring today.”Wiersz mówi o hojności miłości i otaczającej namiętności. It’s all I have to bring today—This, and my heart beside—This, and my heart, and all the fields—And all the meadows wide—Be sure you count—should I forgetSome one the sum could tell—This, and my heart, and all the BeesWhich in the Clover dwell. „Jak cię kocham?”by Elizabeth Barrett Browning Ten klasyczny wiersz oferuje słodki, serdeczny sposób, aby powiedzieć swojemu ważnemu drugiemu, jak bardzo go kochasz w swoim wyjątkowym dniu., How do I love thee? Let me count the love thee to the depth and breadth and heightMy soul can reach, when feeling out of sightFor the ends of being and ideal love thee to the level of every day’sMost quiet need, by sun and love thee freely, as men strive for love thee purely, as they turn from love thee with the passion put to useIn my old griefs, and with my childhood’s love thee with a love I seemed to loseWith my lost saints. I love thee with the breath,Smiles, tears, of all my life; and, if God choose,I shall but love thee better after death. „małżeństwo” Williama Carlosa Williamsa Ten krótki i słodki wiersz Williama Carlosa Williamsa może niewiele powiedzieć, ale ilustruje, jak dwie różne osoby łączą się ze sobą poprzez akt małżeństwa. So different, this manAnd this woman:A stream flowingIn a field. Jak napisać własny wiersz miłosny chcesz wyrazić siebie własnymi słowami w wielki dzień? Możesz spróbować napisać swój własny wiersz miłosny z serca. zacznij od zapoznania się z naszymi wskazówkami, jak napisać wiersz, który da ci odpowiednią podstawę do rozpoczęcia., Gdy będziecie gotowi napisać coś naprawdę wyjątkowego w dniu Waszego ślubu, pamiętajcie o tych notatkach: mówcie prosto z serca. skup się na tym, co sprawia, że twój związek jest wyjątkowy. unikaj banałów. użyj szczerego tonu. Zachowaj krótko i słodko, jeśli to możliwe. zapisz go i zachowaj na zawsze, aby zapamiętać tę wyjątkową chwilę! Najlepsza Poezja na wesela te wiersze prawdopodobnie nie pozostawią suchego oka w kaplicy weselnej, a także są niesamowitymi sposobami, aby wyrazić swoje serce., czytanie poezji dla lepszej połowy to dość twórczy i z pewnością serdeczny sposób na wspólne rozpoczęcie życia w miłości. który z tych wierszy najbardziej Cię wzruszył? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!, Jeśli podobał Ci się ten post, Możesz również polubić: Wprowadzenie do metafor: Poezja w ruchu Jak napisać wiersz: 9 wskazówek na początek 12 rodzajów wierszy: jak je rozpoznać i napisać własne 10 sposobów na lepsze pisanie poezji jak przeanalizować wiersz: 8 wskazówek na zrozumienie poezji iv Joana regulacion jest dumną żoną, matką i Futrzakiem. Joana uwielbia pisać posty na blogu, ponieważ pomaga jej uczyć się nowych rzeczy., Prowadzi również wykłady dla początkujących nauczycieli, którzy przygotowują się do egzaminu licencyjnego dla nauczycieli, ale lubi pracować w domu, aby być bliżej z rodziną.

’How Do I Love Thee? Let Me Count the Ways”, czyli „Sonet 43” to jeden z najsłynniejszych wierszy Browning. Jest ona znaną wiktoriańską poetką, której udało się osiągnąć uznanie już za życia. Wywarła wpływ na wielu brytyjskich i amerykańskich poetów, w szczególności na Emily Dickinson. Płodna pisarka, Elizabeth Barrett Browning zwróciła uwagę na swoje wiersze innego słynnego poety tamtych czasów, Roberta Browninga. Dwoje poetów w końcu się pobrali, ale byli zmuszeni do potajemnego ślubu z powodu ojca Barrett Browning. Dowiedział się o zaślubinach i wydziedziczył swoją córkę. Barrett Browning i jej mąż przeniósł się do Włoch, a oboje zachęcali siebie nawzajem swoimi pismami. Zmarła we Włoszech w wieku 55 lat. Podsumowanie Sonet 43′ Elizabeth Barrett Browning opisuje miłość, jaką jedna z osób mówiących darzy swojego męża. Wyznaje ona swoją kończącą się namiętność. Jest to z łatwością jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych wierszy w języku angielskim. W wierszu, głośnik głosi jej niekończącą się pasję do swojego ukochanego. Mówi swojemu kochankowi, jak głęboko sięga jej miłość, a także mówi mu, jak go kocha. Kocha go całą swoją istotą i ma nadzieję, że Bóg da jej możliwość kochania go nawet po jej śmierci. Tematy Browning porusza tematy miłości/poświęcenia i związków w „Sonecie 43”. Od pierwszych linijek jest jasne, że będzie to wiersz miłosny. Zwraca się do swojego słuchacza, prawdopodobnie swojego męża Roberta Browninga, i mówi mu, że jest wiele powodów, dla których go kocha i że zamierza je wymienić. Jak wiersz postępuje język staje się bardziej figuratywne z poety podejmowania różnych porównań opartych na naturze w celu przedstawienia jej miłość dokładnie i movingly. Śmierć przychodzi do wiersza na końcu jako głośnik mówi o długości i trwałości ich związku. Ma nadzieję, że Bóg pozwoli jej kochać swojego partnera nawet w śmierci. Na końcu staje się jasne, że jej miłość jest duchowa, tak samo jak romantyczna. Struktura i forma „Sonet 43” jest klasyfikowany jako sonet, ponieważ zawiera czternaście wierszy i ma stały schemat rymów abba abba cdcdcd. Jest to tradycyjny wzór sonetu petrarkijskiego, jednej z dwóch głównych form sonetu. (Drugi to sonet szekspirowski, który rymuje się ABABCDCDEFEFGG). Wiersz wykorzystuje również zwykły wzór metryczny związany ze standardowymi formami sonetu, czyli pentametr jambiczny. Oznacza to, że każda linia zawiera pięć zestawów po dwa uderzenia. Pierwszy z nich jest nieakcentowany, a drugi akcentowany. Urządzenia literackie W 'Sonecie 43,' Browning wykorzystuje kilka urządzeń literackich. Obejmują one, ale nie są ograniczone do obrazowania, symilii i aliteracji. Pierwszy z nich jest jednym z najbardziej wpływowych urządzeń literackich, które poeta może wykorzystać. Można go zobaczyć poprzez zdolność poety do tworzenia obrazów, które odwołują się do lub aktywować sens czytelnika. Są to rzeczy, które można zobaczyć, dotknąć, usłyszeć lub powąchać w swoim umyśle. Dobry przykład pochodzi z tych linii „Kocham cię do poziomu każdego dnia / Najbardziej cichej potrzeby, przez słońce i świece-light”. Jest to świetny przykład simile w tej linii: „I love thee freely, as men strive for right”. tutaj porównuje ilość, że kocha swojego partnera do siły, z jaką mężczyźni „dążą” do tego, co jest słuszne, lub just. Alliteracja jest skutecznym urządzeniem, które jest używane do zwiększenia ogólnego rytmu i rymu kawałka poezji. Na przykład, „czysto” i „chwalić” w linii ósmej. Speaker of Sonnet 43 Można założyć, choć nie jest to w 100% pewne, że Browning jest również mówcą wiersza, ponieważ jest dobrze znany tylko jak głęboko ona i Robert Browning kochał i dbał o siebie. W sonecie mówca zwraca się bezpośrednio do ukochanej; używa zaimków osobowych takich jak „ja” i „ty”. Szczegółowa analiza Na podstawie początkowej linijki wydaje się, że mówcy zostało zadane pytanie przed recytacją Sonetu 43. Pierwsza linijka służy również jako motywacja do dalszej części utworu. Barrett Browning pisze, Jakże cię kocham? Let me count the ways. Następnie wykorzystuje ostatnie trzynaście linijek wiersza, aby pokazać, jak bardzo kocha swojego męża. Linie 2-4 Sonetu 43 przedstawiają pierwszy sposób, w jaki mówiąca kocha swojego męża. Barrett Browning pisze, Kocham cię do głębi i szerokości i wysokości Moja dusza może sięgnąć, gdy czuje się poza zasięgiem wzroku Do krańców bytu i idealnej łaski. Tutaj opisuje, że jej miłość jest tak głęboka, szeroka i wysoka, jak tylko może być. Jest tak głęboka, szeroka i wysoka, w rzeczywistości, że nie może nawet „zobaczyć” jej krawędzi: jest nieskończona. Barrett Browning używa konsonansu w drugiej linijce, aby przekazać, jak bardzo kocha swojego męża. Powtórzenie dźwięku „th” nadaje linii ruch, który oznacza, że jej miłość do niego jest w toku. W następnych dwóch liniach, Barrett Browning nadal pokazuje mężowi, jak bardzo go kocha. Pisze ona, Kocham cię do poziomu każdej dziennej Najcichszej potrzeby, przy słońcu i blasku świec. Te linie są szczególnie urocze w swojej prostocie. Podczas gdy jej miłość nie zna granic, osoba mówiąca kocha swojego ukochanego również w zwykłym, codziennym życiu. Potrzebuje go tak samo, jak innych podstawowych potrzeb życiowych. W wierszach siódmym i ósmym Barrett Browning pisze o dwóch innych sposobach, w jakie kocha. Pisze, Kocham cię swobodnie, tak jak mężczyźni dążą do słuszności. Kocham cię czysto, tak jak odwracają się od pochwał. Te wersy Sonetu 43 nadają wrodzone poczucie uczuć jej miłości. Tak jak mężczyźni w naturalny sposób dążą do tego, co dobre i słuszne, tak i ona swobodnie kocha. Ponadto kocha go czysto, tak jak mężczyźni odwracają się od pochwał, aby zachować pokorę. Mówczyni nie chce podziękowań ani uwagi za swoją miłość; tak jak dobrzy i sprawiedliwi mężczyźni, kocha, bo tak trzeba. Użycie tych dwóch porównań w tych dwóch linijkach wzmacnia ton miłości i uwielbienia w wierszu. Barrett Browning kontynuuje schemat pokazywania, jak bardzo kocha swojego męża. Pisze ona, Kocham cię z pasją włożoną w użycie W moich starych smutkach, i z wiarą mojego dzieciństwa. Słownictwo Browninga jest tutaj interesujące, szczególnie dlatego, że porównuje uczucia, które żywi do czegoś stosunkowo negatywnego, z uczuciami, które żywi do męża. Stare żale można zdefiniować jako wszystko, czym dana osoba namiętnie gardzi. Ona mówi tu mężowi, że ma dla niego tyle samo pasji, co dla tych rzeczy w życiu, których po prostu nie może znieść. Kocha go również z wiarą dziecka, co jest szczególnie pięknym stwierdzeniem. Dziecięca wiara jest zazwyczaj niezłomna i prawdziwa. Tak jak dziecko ma wiarę, tak i mówczyni ma miłość do swojego męża. Barrett Browning kontynuuje ten religijny motyw w kolejnych wersach. Pisze ona, Kocham cię miłością, którą zdawało mi się, że straciłam Z moimi utraconymi świętymi. I love thee with the breath, Smiles, tears, of all my life… Jej „utraceni święci” to odniesienie do wszystkich tych osób, które kiedyś kochała i uwielbiała w swoim życiu. Miłość, którą kiedyś do nich czuła, a którą w końcu utraciła, została teraz przeniesiona na miłość, którą czuje do swojego męża. Dodatkowo kocha go całą sobą: swoim oddechem, uśmiechem i łzami. Barrett Browning wyznaje, że kocha swojego męża wszystkim, co składa się na jej życie. Barrett Browning kończy swój wiersz, przyznając, że jest gotowa kochać swojego męża na zawsze, jeśli Bóg zdecyduje się jej na to pozwolić. Pisze, …and, if God choose, I shall but love thee better after death. Nie tylko będzie go kochać w wieczności, pisze, ale będzie go również kochać jeszcze lepiej niż obecnie. Jej miłość będzie rosła wraz z upływem czasu, niezależnie od tego, czy ona lub on jeszcze żyje, czy nie. Miłość mówiącej do męża jest tak silna, że nawet śmierć nie może jej zniszczyć. Tło historyczne Elizabeth Barrett Browning zakochała się w Robercie Browningu po tym, jak ten zwrócił się do niej w sprawie jej pisarstwa. Para pisała do siebie listy tam i z powrotem, zanim w końcu się pobrali, wiedząc doskonale, że małżeństwo nie zostanie zaakceptowane przez ojca Barrett Browning. Ich małżeństwo było nie tylko przepełnione miłością, ale także szacunkiem dla pisarstwa drugiej osoby. Oboje byli dla siebie nawzajem największymi zwolennikami, nie jest więc zaskoczeniem, że Barrett Browning włączyła ten sonet do swojego zbioru zatytułowanego Sonety portugalskie, tak zatytułowanego, ponieważ Robert Browning często nazywał swoją żonę swoją małą Portugalką. Podobne wiersze Czytelnicy powinni również poszukać innych wierszy miłosnych Browning, takich jak 'Sonet 29′ i 'Sonet 14′. Jej mąż, Robert Browning, również napisał kilka interesujących wierszy miłosnych. Należą do nich 'Love in a Life' i 'Parting at Morning'. Inne wiersze, które są związane z „Sonet 43” Browninga, obejmują „I Said to Love” Thomasa Hardy’ego, „Love Poem” Elizabeth Jennings i „The Definition of Love” Andrew Marvell.

Autor – Emily Dickinson Tytuł – Wiersze wybrane Przekład – Stanisław Barańczak Społeczny Instytut Wydawniczy Znak ISBN 978-83-240-4360-6 Emily Dickinson zalicza się do grona najważniejszych amerykańskich poetek. Pisząca w XIX wieku Dickinson jest wymieniana jednym tchem z takimi tuzami literatury jak Walt Whitman, Henry David Thoreau czy Ralph Waldo Emerson. Jej twórczość jest przesiąknięta duchem metafizycznym, choć często wiersze dotyczą spraw domowych. W Polsce jednak nigdy nie zdobyła większej popularności, mimo licznych przekładów, np. Kazimiery Iłłakowiczówny, Andrzeja Szuby oraz Macieja Maleńczuka, który wykorzystywał swoje tłumaczenia w piosenkach. Najnowsze wydanie Wierszy wybranych obejmuje ok. dwustu wierszy w przekładzie wybitnego polskiego poety i tłumacza, Stanisława Barańczaka. Co niezwykle cenne, Barańczak jest także autorem wstępu do tego zbioru, przybliżającego biografię poetki oraz najważniejsze motywy w jej twórczości. Dickinson urodziła się w 1830 roku w Amherst, niedużym miasteczku w stanie Massachusetts, w poważanej i zamożnej rodzinie z prawniczymi tradycjami. Dziadek poetki założył Amherst College, a ojciec był skarbnikiem szkoły i kongresmenem. Wychowana według surowej, protestanckiej reguły Dickinson była niezwykle wrażliwą kobietą, której życie wiązało się głównie z domem rodzinnym. Z Amherst wyjechała tylko kilkakrotnie, głównie z powodów zdrowotnych; po ukończeniu miejscowej szkoły średniej przez rok studiowała też w słynnym seminarium żeńskim Mount Holyoke, lecz studia przerwała z przyczyn, które pozostają zagadką. Wiadomo natomiast, że wiersze zaczęła pisać mniej więcej wtedy, gdy ukończyła trzydzieści lat. Przez ostatnie dwadzieścia lat życia prawie w ogóle nie opuszczała swojego pokoju na piętrze. W jej dorobku znajduje się dokładnie 1775 utworów, chowanych skrzętnie w skrzyni mieszczącej się w pokoju poetki. Za życia Dickinson w druku ukazało się jedynie siedem jej tekstów, wszystkie trafiły do redakcji czasopism jako anonimowe i bez wiedzy autorki. Po śmierci wierszami zajęła się Mabel Loomis Todd, przyjaciółka rodziny, która doprowadziła do wydania zebranych utworów Dickinson. Wydanie to jednak obejmowało teksty zredagowane, czyli uładzone i odpowiadające panującym w tamtym czasie standardom poezji. 185 „Wiara” to świetny wynalazek, Gdy można zaufać Oku – Lecz zdarza się Nagła Potrzeba Użycia Mikroskopu. Po tym przydługim wstępie czas przejść do wierszy. Pierwsze, co rzuca się w nich w oczy, to specyficzna interpunkcja oraz wykorzystanie wielkich liter. Z początku wydawać by się mogło, że mamy do czynienia z przypadkowym działaniem, że brakuje tu konsekwencji. Im lepiej jednak poznamy twórczość Dickinson, tym łatwiej nam będzie pojąć, jak zręcznie operuje ona tymi środkami, które nadają poezji wyrazu. Niewątpliwie widać, czytając wiersze Dickinson, że autorka była kobietą inteligentną i wykształconą. Prawie każdy utwór zwieńczony jest celną pointą, a porównania i tworzona rzeczywistość liryczna wskazują na oczytanie i obeznanie w świecie. Kompozycja wersów, jak zauważa Barańczak we wstępie, przypomina pieśni religijne sprzed ponad stu lat, natomiast zainteresowanie poetki metafizyką i jej skłonność do paradoksu porównać można do twórczości barokowego angielskiego poety Johna Donne’a oraz jemu podobnych, które Dickinson znać musiała. Poetka tworzyła ciasne konstrukcje wersyfikacyjne, przywodzące na myśl pokoik, w którym spędziła pewnie połowę swojego życia. Na uwagę zasługuje często powracająca postać Boga, symbolizującego według wielu badaczy postać ojca poetki, władczego, jednocześnie groźnego i dobrego. Spora część twórczości wskazuje na cierpienie Dickinson, jej emocjonalne wyczerpanie. 686 Mówi się: „czas uśmierza ból” – On nie uśmierza niczego – W cierpieniu, jak w Żylastym Starcu, Rośnie Krzepkość, gdy lata biegną – Nie Lekarstwem Nieszczęścia Jest Czas – to raczej Probierz – Jeśli leczy – daje dowód tym samym, Że nie było mowy o Chorobie – Wiersze wybrane Emily Dickinson stanowią pozycję, do której będę często wracać. Poezja amerykańskiej autorki pełna jest wrażliwości i zaskakujących definicji i metafor, tak ważnych moim zdaniem w liryce. Jestem przekonana, że podczas lektury tych utworów, niejednokrotnie zwrócicie uwagę na fakt, jak wiele znaczeń poetka upchnęła w tak niewielu wersach. Gorąco polecam, sięgnijcie po zbiór wierszy Dickinson i otwórzcie oczy na wykreowaną przez nią rzeczywistość. Dziękuję Książka bierze udział w wyzwaniach: ABC czytania – wariant 2, Olimpiada czytelnicza, Pochłaniam strony, bo kocham tomy, Przeczytam 52 książki w 207 roku – 21/52, Przeczytam tyle, ile mam wzrostu – 2,5 = 15,2 cm, W 200 książek dookoła świata – Stany Zjednoczone, Wyzwanie Czytam nowości, Zaczytajmy się

Emily Dickinson spędziła ostatnie dwadzieścia lat swojego życia zamknięta w swoim pokoju. Zawsze nosiła białe ubrania, cierpiała nieustannie na uporczywe migreny i prosiła o pochowanie jej w białej trumnie o zapachu wanilii.„Nie trzeba być grobowcem, aby być nawiedzonym przez złe duchy” – powiedziała swego czasu Emily Dickinson. Niewiele postaci ze świata poezji było tak tajemniczych z psychologicznego punktu widzenia jak ta amerykańska różnych ekspertów jej dzieła takie jak na przykład „Przez mózg przechodził pogrzeb” dają nam doskonały wgląd w to, dlaczego Emily Dickinson postanowiła pozostawać w swoim pokoju przez cały dzień, izolując się w ten sposób od świata i społeczeństwa. Przez ostatnie sto lat powstało wiele różnych spekulacji na temat możliwych zaburzeń psychicznych, na które mogła cierpieć ta niezwykle znana amerykańska poetka. Jej dobrowolne odosobnienie rozpoczęło się w 1864 r., kiedy Emily Dickinson liczyła około 30 lat, a zakończyło się w dniu śmierci, gdy miała 55 lat. Podczas tego okresu odizolowania od świata zewnętrznego postanowiła ona nosić biel i nigdy nie opuszczać swojego izolacja pozwoliła jej jednak całkowicie zanurzyć się w twórczości literackiej, która stanowiła jej prawdziwą miłość. Bez wątpienia jej samotność doprowadziła ją do wystarczającej inspiracji pozwalającej jej twórczości rozwinąć się w pełni. Ale Emily Dickinson stopniowo stawała się niczym więcej, niż tylko duchem za oknem. Nie była nawet w stanie uczestniczyć w pogrzebie swojego ojca, który odbył się w salonie jej własnego Dickinson – przyczyny jej izolacji od świata?W 2003 r. dr David F. Maas, naukowiec z Texas Agricultural and Mechanical University opublikował wyniki przeprowadzonego przez siebie interesującego badania naukowego zatytułowanego „Przemyślenia na temat autorefleksyjności w literaturze Emily Dickinson”. Maas przeanalizował w swojej pracy stan emocjonalny amerykańskiej poetki opierając się na jej tamtej pory wielu innych naukowców podjęło się zadania zbadania kondycji psychicznej tej autorki. Dzięki ich pracy możesz z grubsza zrozumieć te wewnętrzne demony, które targały psychiką i pochłonęły całe wręcz życie Emily Dickinson. Jak na ironię, są to te same demony, które niezaprzeczalnie dały jej ten wspaniale twórczy impuls.„Czułam – szedł pogrzeb w moim mózgu – Żałobnicy – tu i tam krocząc – Stąpali ciężko – coraz ciężej – Aż rozum wyrywać się począł – A kiedy wszyscy zasiedli – Grabarze zaczęli walić Jak bęben – bili bez przerwy – Aż mój umysł ogarnął paraliż – […] ” -Emily Dickinson-Emily Dickinson i bębny wybijające rytm w jej umyślePoeci od zawsze mieli niezwykłą zdolność zanurzenia się w swoich niezwykle złożonych umysłach. Na przykład sam Edgar Allan Poe napisał w swoim wierszu zatytułowanym „W samotności”:„Od lat dziecinnych zawsze byłem Inny niż wszyscy – i patrzyłem Nie tam, gdzie wszyscy – miałem swoje, Nieznane innym smutków zdroje – ” -Edgar Allan Poe-Z jakiegoś powodu wielu z tych poetów było wyjątkowo błyskotliwych. Jednocześnie wielu z nich zmagało się z różnego rodzaju problemami o podłożu psychicznym. I zawsze byli oni świadomi swoich wyjątkowego stanu emocjonalnego i Dickinson nie różniła się od nich zbytnio. Nawet napisała o tym wyraźnie w cytowanym powyżej wierszu „Przez mózg przechodził pogrzeb”. Dała ona w ten sposób innym znać, że jej szaleństwo było jej najbardziej boskim ze zmysłów. To właśnie dzięki niemu mogła pisać oraz doskonale rozumieć nawet najgłębsze i najbardziej złożone stany które naznaczyły całe życie Emily DickinsonCoś, co musisz zrozumieć o Emily Dickinson, to to, że podobnie jak wiele innych osób, cierpiała na skomplikowane problemy o podłożu psychicznym. Istnieją niezbite dowody na to, że borykała się także z wieloma innymi rodzajami chorób i dolegliwości. Do ich grona należały na przykład uporczywe przez ludźmi, socjopatia i agorafobiaNiektórzy eksperci badający twórczość Emily Dickinson wskazują na jeden konkretny aspekt jej nietypowego zachowania. Według nich dokonany przez nią wybór izolacji od świata i zamknięcie się w pokoju były sposobem na lepsze skoncentrowanie się na pracy literackiej. Należy jednak wziąć pod uwagę niektóre dodatkowe aspekty tej decyzji: Po pierwsze, jej odosobnienie było naprawdę całkowite. Poetka nie przyjmowała żadnych gości, ani też nie spotykała się z rodziną. Mimo tego, że jej najbliżsi mieszkali także w tym samym domu. W miarę możliwości wolała komunikować się ze swoimi braćmi i siostrzeńcami poprzez zamknięte drzwi. Często pisała też listy do swoich przyjaciół. Współcześni jej lekarze poinformowali rodzinę poetki, że Emily Dickinson cierpi na rzadką chorobę zwaną przez nich „skrajnym wyczerpaniem nerwowym”. Obecnie większość psychiatrów łączy te znane nam dziś objawy z lękiem społecznym i ciężkim przypadkiem zaburzenie osobowościW swojej książce zatytułowanej „Wider Than the Sky: Essays and Meditations on the Healing Power of Emily Dickinson”, Cindy MacKenzie opowiada o tym, jak Emily Dickinson używała poezji do opanowania swojej choroby. Ta poetka zawsze była bardzo świadoma tego, że coś było z nią nie tak. Podobnie wiedziała też, że te wewnętrzne demony, jak je nazywała, zaciemniły jej rozum, zmysły i poczucie równowagi Winhusen, lekarz z Uniwersytet Johnsa Hopkinsa (oryg. Johns Hopkins University), przeprowadził ciekawe badanie na temat Emily Dickinson. Jego zdaniem tym, na co cierpiała ta sławna poetka, było po prostu schizotypowym zaburzeniem osobowości. Istnieją różne dowody pozwalające poprzeć wysunięte przez niego do nich na przykład niezwykle plastyczne opisy, które ujawnia ona w swoich wierszach, jej potrzeba izolacji i sposób, w jaki na przestrzeni lat pogarszał się jej charakter pisma. Jej myśli, geniusz twórczy i emocje, które przenikają jej wiersze, bez wątpienia pasują do tej słów tytułem podsumowaniaEmily Dickinson zmarła na kłębuszkowe zapalenie nerek (zwane także chorobą Brighta) 15 maja 1886 roku. Była to ta sama choroba nerek, która, co ciekawe, przyczyniła się również do zakończenia życia Wolfganga Amadeusza Mozarta. Została pochowana na cmentarzu w swoim mieście, w białej trumnie o zapachu wanilii, zgodnie z instrukcjami, które pozostawiła swoim jej tak skrajnej izolacji od świata zewnętrznego był, jest i zawsze będzie zagadką. Chociaż ten sekret zabrała ze sobą do grobu, to jednak pozostawiła po sobie wielkie dziedzictwo. Pomimo ogromnego cierpienia, którego doświadczyła, niewątpliwie z powodu swoich „wewnętrznych demonów”, Emily Dickinson pozostawiła nam wielki dar w postaci licznych niezwykle przejmujących może Cię zainteresować ...

Emily Dickinson (1830 - 1886) był wybitnym amerykańskim poetą. Conforma, wraz z Edgarem Allanem Poe, Ralphem Waldo Emersonem i Waltem Whitmanem, wybór podstawowych poetów w literaturze amerykańskiej. W swoim życiu napisał 1800 wierszy, choć większość nie wyszła na światło dzienne po jego śmierci. Zalecany artykuł: „75 fraz filozoficznych wymawianych przez wielkich myślicieli” Emily Dickinson cytuje (i zawiera wersety) W dzisiejszym artykule dowiemy się więcej o pracy tego poety. Dzięki najlepszym zwrotom i Emily Dickinson poznamy jej najbardziej osobiste myśli i refleksje. Zacznijmy. 1. Nadzieja jest tą rzeczą z piórami, które siadają w duszy i śpiewają bez zatrzymywania się. Pustka świeżego powietrza. 2. Aby podróżować daleko, nie ma lepszego statku niż książka. Pochwała spokojnego czytania. 3. Ci, którzy są kochani, nie mogą umrzeć, ponieważ miłość oznacza nieśmiertelność. Według Emily Dickinson miłość przekracza fizyczne granice. 4. Zawsze składa się z wielu. Refleksja nad wiecznością. 5. Ignorujemy naszą prawdziwą wysokość, dopóki nie powstaniemy. Jak zwykle w Emily Dickinson, tutaj ilustruje metaforę, którą możemy zastosować do wielu rzeczy w życiu. 6. Jeśli mam fizyczne odczucie, że mój mózg się podniósł, wiem, że to poezja. Najbardziej ekscytującą sensacją jest literatura. 7. Szczęście nie jest przypadkowe, jest produktem pracy; więc uśmiech fortuny musi zarabiać na życie. Szczęście istnieje tylko dla tych, którzy starają się na to zasłużyć. 8. „Zawsze” składa się z nows. Wiele obecnych chwil stanowi wieczność. 9. Jeśli mogę zapobiec złamaniu serca, nie będę żył na próżno. Na jego romantycznym wyglądzie istnienia. 10. Że to się nigdy nie powtórzy, to właśnie sprawia, że życie jest takie słodkie. Żyjesz tylko raz i musisz poważnie traktować swoje życie. 11. Jeśli czytam książkę, a całe moje ciało jest tak zimne, że żaden ogień nigdy mnie nie ogrzeje, wiem, że to poezja. Kolejna oda do dobrej poezji. 12. Nie wiedząc, kiedy nadejdzie świt. To jeden z obaw życia. 13. Małe szaleństwo na wiosnę jest zdrowe nawet dla króla. Bez względu na znaczenie publiczne lub polityczne, każda osoba zasługuje na od czasu do czasu. 14. Poranek bez ciebie jest słabnącym świtem. Bez ciebie to nie to samo. 15. To jest mój list do świata, który nigdy do mnie nie napisał. Jedno z tych zwrotów Emily Dickinson, które rysuje piękny paradoks. 16. Nie mów, że coś czasem mówi więcej. Mniej znaczy więcej w wielu aspektach życia. 17. Natura jest nawiedzonym domem, ale jest domem, który stara się być nawiedzony. Głęboko się zastanowić. 18. Życie jest tak niesamowite, że nie pozostawia wiele czasu na nic innego. Nie ma zbyt wiele czasu na nudę. 19. Przynieś mi zachód słońca w filiżance. Ładny poranny obraz. 20. Piękno nie jest spowodowane. To jest. Piękno istnieje, bez względu na przyczynę. 21. Wybacz mój rozsądek w szalonym świecie. Kolejny paradoks północnoamerykańskiego poety. 22. Psy są lepsze niż ludzie, ponieważ wiedzą, ale się nie liczą. Zwierzęca fraza, która podkreśla jego miłość do psów. 23. Dusza musi być zawsze uchylona, gotowa do przyjęcia ekstatycznego doświadczenia. Umysłowa i cielesna otwartość na radości, które przynosi nam życie. 24. Nic nie wiem na świecie, który ma tyle samo mocy, co słowo. Czasami piszę i patrzę na to, aż zacznie świecić. Chwaląc moc dobrze napisanego wiersza. 25. Prawda jest tak rzadka, że miło powiedzieć. Rzeczywistość znacznie przekracza fikcję. 26. Doceń swoich rodziców, ponieważ jest to straszny i zagmatwany świat bez nich. Kiedy je tracimy, zdajemy sobie sprawę z wagi, jaką mieli w naszej równowadze. 27. Najukochańszy z czasów, najsilniejsi przyjaciele duszy: książki. Nieodłączni przyjaciele. 28. Serce chce tego, czego chce, bo inaczej go to nie obchodzi. Nie możemy racjonalizować naszych uczuć, 29. Nie twierdzę, że jestem głęboki; ale twierdzę, że zdrowy rozsądek. Zarzut wobec nieświadomych mas. 30. Nie starzejemy się z latami, ale jesteśmy nowsi każdego dnia. Każdego dnia mamy więcej wiedzy i możemy (i powinniśmy) być bardziej wolni. 31. Nie trzeba być kamerą, która ma być ścigana. Darmowa interpretacja. 32. Dopóki nie kochałem, nigdy nie żyłem. Jest w tym stanie, kiedy postrzegamy rzeczy, których wcześniej nie robiliśmy. 33. Jestem na zewnątrz z latarkami, szukam siebie. Metafora o wątpliwościach własnej tożsamości. 34. Czułem się bezpiecznie rozmawiając z tobą. Czasami relacje społeczne tworzą miejsca bezpieczne emocjonalnie. 35. Piękne kwiaty mnie zawstydzają. Sprawiają, że żałuję, że nie jestem pszczołą. Pragnienie, które generuje piękno, może sprawić, że poczujemy się źle. 36. Wielka nadzieja upadła. Nie słyszałeś jego hałasu. Ruina była w środku. Zniszczenie nadziei milczy, ponieważ nic, co istniało, nie zostało wyeliminowane. 37. Życie jest tak wspaniałym zaklęciem, że wszystko spiskuje, by je złamać. Istnieje wiele elementów, które próbują przeciwstawić się integralności życia. 38. Nie możesz kochać swojej ukochanej. Ponieważ miłość jest nieśmiertelnością. Po części miłość jest czymś, co jest poza naszą kontrolą. 39. Nigdy nie wiemy, jak wysoko jesteśmy, dopóki nie zostaniemy wezwani do wzniesienia się. O tym, jak cenimy nasz potencjał. 40. Miłość jest twoim własnym ratunkiem; ponieważ w naszym najwyższym sensie jesteśmy tylko jego drżącymi emblematami. Sposób postrzegania emocji jako czegoś poza naszą kontrolą i wyrażany przez nas. 41. Będę kochać na zawsze; Zapewniam was, że miłość jest życiem, a życie ma nieśmiertelność. Te emocjonalne związki wykraczają poza jednostkę. 42. Ale książka to tylko portret serca, każda strona to puls. Ciekawa interpretacja anatomii książki. 43. Pokonujemy miłość jak inne rzeczy i wkładamy ją do szuflady, aż zostanie pokazany antykwariusz, jak kostiumy noszone przez dziadków. To, co ma związek z miłością, nigdy nie znika całkowicie. 44. Pożegnanie jest wszystkim, co wiemy o Niebie i wszystkim, czego potrzebujemy z piekła. Jedna z fraz Emily Dickinson o poczuciu straty. 45. Miłość jest przed życiem, po śmierci, początkowym stworzeniu i wykładniku oddychania. Miłość jest częścią potencjału życia, przekracza ją. 46. Napisz do mnie o nadziei i miłości oraz o sercach, które przetrwały. Uczucia, które wykraczają poza czas. 47. Ukochany ból skacze wyżej. To, co nas dotyka, dokładnie podąża za nami, gdziekolwiek idziemy. 48. Znajdź ekstazę w życiu; samo uczucie życia jest wystarczającą radością. Punktem kulminacyjnym, w którym docierasz do wszystkich dobrych rzeczy w życiu, jest samo życie. 49. Muszę wejść, mgła rośnie. Decyzje wymuszone przez okoliczności. 50. Sądź czule o mnie. Cenić kogoś, nie zapominając, że jest człowiekiem. 51. Jak większość ludzi żyje bez myślenia? Na świecie jest wielu ludzi, musiałeś ich zauważyć na ulicy, jak oni żyją? Jak mają siłę, żeby rano założyć ubranie? Egzystencjalne wątpliwości co do tego, co sprawia, że posuwamy się naprzód i kontynuujemy życie. 52. Próbowałem życia. Życie rozumiane jako eksperyment. 53. Zachowanie jest tym, co człowiek robi, a nie tym, co myśli, czuje lub wierzy. Liczy się to, co ucieleśniają działania, które mają wyraźny wpływ na środowisko. 54. Słońce tylko poruszyło poranek; poranek, szczęśliwy, miał nadejść, a życie będzie wiosną. Ładna metafora o wschodzie słońca. 55. Moja miłość do tych, których kocham, niewielu, niewielu, ale czy nie kocham ich w ten sposób?? Jakość i ilość romantycznych związków nie idą w parze. 56. To nie jest tak, że umiera nas boli, ale że życie boli nas bardziej. Fakt życia sprawia, że boimy się śmierci. 57. Złość, gdy tylko jest karmiona, jest martwa. Gniew prowadzi do ślepej uliczki. 58. Możliwy powolny bezpiecznik jest oświetlany przez wyobraźnię. Tylko wyobraźnia może przyspieszyć istnienie czegoś, co pozostaje utajone. 59. Ta miłość jest wszystkim, co wiemy o miłości. Miłość można poznać tylko dzięki doświadczeniu. 60. Śmierć to szalona noc i nowy sposób. Jeden z najbardziej osobistych opisów śmierci. 61. Moi przyjaciele są moim dziedzictwem. Relacje są częścią naszego kapitału. 62. Bycie żywym to potęga. Prosty fakt istnienia daje nam możliwość realizacji naszych życzeń w praktyce. 63. Mówią, że Bóg jest wszędzie, a jednak zawsze myślimy, że jest więźniem. Zestaw pojęć dotyczących koncepcji chrześcijańskiego boga. 64. Jestem nikim! Kim jesteś? Ty też jesteś nikim?. Ciekawa linia dialogu, która ustępuje formom przyjaźni opartej na kompatybilności. 65. Zostałem zgięty i złamany, ale - mam nadzieję - w lepszy sposób. Nasz dyskomfort jest względny. 66. W tym krótkim życiu, które trwa tylko godzinę, ile, jak mało jest w naszej mocy. Jedna z refleksji Emily Dickinson na temat tego, co jest poza naszą kontrolą. 67. Ludzie potrzebują ciężkich czasów i ucisku, aby rozwinąć mięśnie psychiczne. Złe chwile garbią nas w przeciwnościach losu. 68. Wiara jest dobrym wynalazkiem, kiedy panowie widzą, ale w nagłych wypadkach mikroskopy są rozważne. W przypadku braku dowodów ślepo wierzyć jest ryzykowne. 69. Nie mogę z tobą żyć, byłoby życie, a życie jest za półką. Zakochanie się oznacza aktywną rolę, której nie wszyscy chcą zaakceptować. 70. Moimi najbardziej znanymi są ci, z którymi nie powiedziałem ani słowa O relacjach opartych na sytuacjach wykraczających poza język. 71. Dopóki nie kochał, żaden mężczyzna ani kobieta nie mogą stać się sobą. Tego rodzaju więzi emocjonalne dopełniają nas. 72. Twój mózg jest szerszy niż niebo. Zdolność wyobrażania pozwala nam myśleć i czuć się nieskończenie. 73. Szczęście nie jest przypadkowe, to praca; zarabia się na drogim uśmiechu fortuny. Praktycznie nic ważnego i pozytywnego nie wynika z przypadku. 74. Kiedy coś jest robione po raz pierwszy, uwalniany jest mały demon. Nowość w naszych działaniach sprawia, że myślimy o tej możliwości przy większej liczbie okazji. 75. Czekać znaczy być zawsze przygotowanym na to, co jeszcze się nie narodziło, a nie rozpaczać, jeśli w naszym życiu nie ma narodzin. Genialny opis tego, co to znaczy mieć nadzieję.

Wbrew potocznym sądom Emily Dickinson nie żyła w zupełnym odosobnieniu, ani też nie pisała wyłącznie dla siebie. Chciała mówić do innych, nie pozostając w bezpośrednim kontakcie z nimi, a oznaką tej chęci jest kompulsywne pisanie literatury w ukryciu przed ludźmi. Wydawnictwo Znak, wznawiając przekłady wierszy Emily Dickinson dokonane przez Stanisława Barańczaka, skłania czytelnika do kilku spostrzeżeń. Już samo zestawienie postaci Autorki i Tłumacza jest dość niezwykłe, bo rzadko zdarza się, żeby twórca literatury ukrywał swoje ego tak bardzo, jak to robiła Dickinson, oraz żeby je eksponował tak bardzo, jak to robił Barańczak. Ciekawe, że wydawca powtórzył spis tytułów serii, w której pierwotnie ukazały się te tłumaczenia – była to autorska seria Barańczaka – włącznie z zapowiedziami kolejnych pozycji, które nigdy się nie ukazały i już nie ukażą. Przeoczenie czy chwyt dla podkreślenia jego trwającej obecności? O sztuce translatorskiej Barańczaka napisano wiele i nie ma potrzeby włączać się w tę dyskusję. Jego przekłady bywają parafrazami znacznie częściej, niż sam skłonny był to przyznać, i zbyt często widać w nich ambicję tłumacza, aby być bardziej pomysłowym albo dowcipnym niż tłumaczony autor, co jest nieporozumieniem o tyle, że tłumaczenie literatury – inaczej niż jej tworzenie – nie polega na „pomysłowości”, a jeśli polega na dowcipie, to nie na tym, który rozbawia. Pomówmy jednak o Emily Dickinson. Obserwator życia literackiego widzi w każdej jego epoce wiele miernot przebijających się do centrum uwagi z niezmożonym uporem. A ilu mogło żyć na świecie twórców tej miary, co Dickinson, niemających pośmiertnego szczęścia polegającego na tym, że ich spuścizna trafiła w ręce osób świadomych jej wartości? Mark Twain w opowiadaniu „Wizyta kapitana Stormfielda w niebie” pisał o życiu niebiańskim, w którym oddaje się sprawiedliwość wszystkim umarłym: „Ale Szekspir i inni muszą oddać pierwszeństwo prostemu krawcowi z Tennessee, Billingsowi, i pewnemu konowałowi z Afganistanu, nazwiskiem Sacca. […] Billings napisał wiersze, na jakie nie stać ani Homera, ani Szekspira, ale nikt ich nie chciał drukować, nikt ich nie czytał prócz jego nieokrzesanych sąsiadów, którzy te poezje wyśmiewali” (przekład anonimowy z 1907 r.). „Zapoznany geniusz” jest tym samym co „zbrodnia doskonała” – bytem z definicji niewykrywalnym, czyli na wieczność hipotetycznym, z tą różnicą, że jeśli zbrodnia doskonała naprawdę istnieje, to ci, którzy ją popełnili, wiedzą o tym na pewno, natomiast „zapoznany geniusz” nie może mieć pewności, że nim jest, bo wartość dzieła literackiego zależy od dynamiki jego odbioru, a zatem sytuacja taka, jak u Twaina, jest hipotetyczna podwójnie: być może istnieli ludzie, którzy napisali teksty, które być może zyskałyby wielkie uznanie, gdyby ktokolwiek je przeczytał. Dwa „być może” w jednym zdaniu podrzędnym to za wiele, by opłacało się kontynuować temat. Pierwsza pełna, krytyczna edycja wierszy Emily Dickinson wyszła w 1955 r. – przedtem wydawano je w zniekształconych wersjach dostosowywanych do norm angielskiej składni i interpunkcji (to jakby u nas wyczyścić Norwida z jego myślników i wielokropków oraz naprostować mu co bardziej poplątane okresy). Od tamtego czasu badacze mają nieograniczone pole do popisu i nie wahają się tego wykorzystywać – koncentrując się przeważnie na jej niebanalnej biografii. Wyszukano jej nie mniej niż tuzin ciężkich schorzeń fizycznych i mentalnych. Wśród interpretacji mających wyjaśnić tajemnicę samotniczego życia poetki brakuje chyba już tylko podejścia numerologicznego. Skanonizowany korpus wierszy składa się z 1774 utworów. Może Dickinson chciała w ten sposób uczcić rok zgonu Ludwika XV i publikacji „Cierpień młodego Wertera”. Zaznaczmy, że ten pomysł nie jest bardziej absurdalny niż niektóre zrealizowane fanaberie krytyków. Istnieje na przykład dzieło, którego autor anagramował zdania z „Alicji w krainie czarów” w celu wykrycia utajonych motywów Lewisa Carrolla. Czy jednak Dickinson naprawdę jest aż tak wielką zagadką? To fakt, że należała do ludzi, którzy światu umieją przeciwstawić tylko słowa, i to słowa formułowane niezrozumiale, cicho, ze skrępowaniem – a jednocześnie unikalnie i odkrywczo. To fakt, że drugą połowę swojego życia spędziła w izolacji, posuniętej tak daleko, że jeśli w ogóle rozmawiała z ludźmi z zewnątrz, to przez na pół uchylone drzwi swojego pokoju, nie widząc rozmówcy i nie będąc przez niego widzianą. Ta akuzmatyka, to zredukowanie samej siebie do głosu i pisma – z radykalnym wyłączeniem ciała – nie oznacza jednak, wbrew potocznym sądom, ani tego, że Emily Dickinson żyła w zupełnym odosobnieniu, ani tego, że pisała wyłącznie dla siebie. Żyła pod jednym dachem ze swoimi bliskimi – nie była to wprawdzie rodzina idylliczna, ale przynajmniej stwarzała możliwość codziennej „małej” komunikacji, także niewerbalnej. A w liście do jednego ze swoich mentorów napisała: „If fame belonged to me, I could not escape her” – to dwuznaczne zdanie można rozumieć jako wyraz tęsknoty za uznaniem, za byciem czytaną autorką, chociaż równie dobrze może ono oznaczać ulgę, że nie trzeba uciekać przed zgiełkiem celebry. Chyba nie była też osobą roztaczającą pozytywną aurę, ponieważ tenże mentor, Thomas Wentworth Higginson, który dwukrotnie spotkał ją osobiście, napisał potem we wspomnieniu: „nikt inny nie wyczerpał mi tak bardzo nerwów, a ona zrobiła to nie podchodząc blisko. Cieszę się, że nie mieszkam obok niej”. W innych listach do niego Dickinson opisywała siebie, swój wygląd i swoje sprawy z afektacją niemal pensjonarską, wcale nie przypominającą skrajnej zwięzłości jej wierszy. Na ile jej twórczość poetycka była świadectwem rzeczywiście doświadczanego wyobcowania, a na ile wystudiowaną pozą „samotnej obserwatorki”, tego pewnie nigdy się nie dowiemy. Nie dowiemy się również, co tak naprawdę dolegało Emily Dickinson – poza chorobą nerek, która uśmierciła ją w 56. roku życia. Co dolegało jej duszy? Może to samo, co nękało tyle innych kobiet w połowie XIX w., kiedy kultura Zachodu przechodziła przez bodaj najbardziej restrykcyjną wobec kobiet fazę swoich dziejów. Może była to niezdolność do zniesienia społecznej presji. Dickinson usunęła swoje ciało z przestrzeni społecznej, pozostawiła tylko głos i pismo – ponieważ głos i pismo nie były tak silnie poddawane opresji. Porównanie Dickinson z Franzem Kafką narzuca się aż zbyt silnie, dostrzegł je również Barańczak w jednym z esejów. Pisał tam, że w naszych czasach oboje nie mieliby szans – nikt nie słuchałby ich tłumaczeń, że nie są w stanie przemóc niechęci i lęku przed spotkaniami autorskimi, promocjami, wywiadami i innymi parafernaliami współczesnego życia literacko-kulturalnego. Ale pisał to w latach przed-netowych. Dziś zarówno Kafka, jak i Dickinson mogliby – kto wie? – odnaleźć swój żywioł w komunikacji cyfrowej. Skoro chcieli mówić do innych, nie pozostając w bezpośrednim kontakcie z nimi (oznaką tej chęci jest kompulsywne pisanie literatury w ukryciu przed ludźmi), to cóż mogłoby ich bardziej uszczęśliwić niż Facebook? Pisarze piszący w ukryciu to swoisty paradoks. Są niemal jak aktorzy grający do pustej widowni. Albo inaczej – są trochę jak dzieci, które podczas zabawy w chowanego chcą się schować tak dobrze, żeby nikt ich nie znalazł, ale jednocześnie zdają sobie sprawę z tego, że jeśli naprawdę nikt ich nie znajdzie, to nikt się też nie dowie, jak genialnie się schowały. Więc każde z nich wystawia palec, niechby chociaż czubek palca – żeby jednak ktoś dostrzegł… Tylko czy na pewno każdy pisarz zostawia jakiś trop, wystawia czubek palca z kryjówki? I czy zawsze ktoś to zauważa w tłumie? Może Twain miał jednak rację. Książka: Emily Dickinson, „Wiersze wybrane”, przekład Stanisława Barańczaka, Wyd. Znak, Kraków 2017. Skoro tu jesteś... ...mamy do Ciebie małą prośbę. Żyjemy w dobie poważnych zagrożeń dla pluralizmu polskich mediów. W Kulturze Liberalnej jesteśmy przekonani, że każdy zasługuje na bezpłatny dostęp do najwyższej jakości dziennikarstwa Każdy i każda z nas ma prawo do dobrych mediów. Warto na nie wydać nawet drobną kwotę. Nawet jeśli przeznaczysz na naszą działalność 10 złotych miesięcznie, to jeśli podobnie zrobią inni, wspólnie zapewnimy działanie portalowi, który broni wolności, praworządności i różnorodności. Prosimy Cię, abyś tworzył lub tworzyła Kulturę Liberalną z nami. Dołącz do grona naszych Darczyńców! tutaj możesz dołączyć do grona naszych comiesięcznych Darczyńców tutaj możesz wesprzeć nas na Paweł Majewski pracownik Instytutu Kultury Polskiej UW.

Emily Dickinson jest jednym z najbardziej znanych poetów amerykańskich XIX wieku i autorem ponad 1800 wierszy. Dickinson jest znana z jej zachowań ukrytych i jej niekonwencjonalnego poetyckiego stylu. Emily Dickinson jest powszechnie uważana za jednego z najważniejszych poetów amerykańskich XIX wieku. Chociaż tylko jej garstka została opublikowana (anonimowo) w jej życiu, jej opus obejmuje blisko 1800 wierszy, z których większość została opublikowana po jej śmierci. Często opisywany jako samotnik, Dickinson napisał dla siebie i kilku znajomych. W rezultacie jej unikalny głos poetycki jest dumnie indywidualistyczny. Urodzony w Amherst w stanie Massachusetts w 1830 roku Dickinson miał bliskie relacje z rodzicami i dwoma rodzeństwem, które trwały przez większość swojego życia. Nigdy nie wyszła za mąż ani nie zawiązała zawodu, ale pozostała w domu rodzinnym, aż do śmierci w wieku 55 lat. Dickinson podróżował niewiele, odszedł do szkoły tylko przez rok i przyjął ograniczoną liczbę połączeń społecznych. Miała jednak wiele kontaktów, które utrzymywała dzięki korespondencji. Była dedykowaną pisarką listów i podzielała kilka swoich wierszy z przyjaciółmi, którzy działali jako krytycy literacki dla niej. Duża część życia i motywacji Dickinsona pozostaje tajemnicą, chociaż listy i wiersze, które pozostawiła, dostarczają wskazówek co do jej charakteru. Wiersze takie jak "To jest mój list do świata", a "Nikt" sugeruje introwertyczny, a zarazem oporny duch. Chociaż wydawało się, Dickinson był niekonwencjonalny i zakwestionował akceptowane idee o małżeństwie, religii i poezji powszechnie stosowanej przez jej społeczeństwo. Branding indywidualizmu Dickinson jest częściowo odpowiedzialny za jej ciągłą popularność. Po swojej pośmiertnej publikacji w 1890 r. Jej wiersze spotkały się z bezpośrednim powodzeniem, które trwało do dziś. Wiersze Dickinsona są głęboko refleksyjne i osobiste, i obejmują przedmiot z miłości, radości i sukcesu w bólu, samotności i śmierci. Jej poetyckim głosem jest często osoba pierwsza, często dowcipna i sarkastyczna. Stylistycznie znana jest z eksperymentowania z formą, szczególnie w odrzuceniu tradycyjnego interpunkcji i liberalnego używania kresek. Krótko mówiąc, jej wiersze nie polegają na rymie, chociaż wielu korzysta z pochyłych rymów. Skompresowany, przemyślany język Dickinsona jest eliptyczny, uzyskując większą siłę dzięki swoim niepisanym implikacjom. Ujarzająca moc poetyckiej poezji Dickinsona została podkreślona jedynie przez obelgę jej tajemniczego i odosobnionego życia. To enigmatyczne i niekonwencjonalne zachowanie Dickinson, jej krótkie i niezapomniane wersety oraz jej sprytna postać nadal przyczyniają się do zdobycia miejsca wśród dzisiejszych ulubionych. Wiersze Emily Dickinson "Nikt" "To jest mój list do świata" " Ponieważ nie mogłem przestać na śmierć " " Ptak przybył na dół " "Sukces jest liczony jako najsłodszy" "Nadzieja jest rzeczą z piórami" "Powiedz całą prawdę, ale powiedz to skłonne" "Dużo szaleństwa jest najdziwniejszym sensem" "Słyszałem szum Fly - kiedy umierałem" "Czułem pogrzeb w moim mózgu" "Nie ma fregaty jak książka" "Dzikie noce-dzikie noce!" "Jeśli mogę zatrzymać jedno Serce przed złamaniem" Emily Dickinson cytaty "Gdybym czytał książkę i to czyni całe moje ciało tak zimnym, że żaden ogień nigdy mnie nie ogrzania, wiem, że to poezja. Jeśli czuję się fizycznie, jakby zerwała się górna część mojej głowy, wiem, że to poezja. To są jedyne sposoby, o których wiem. Czy jest jakiś inny sposób? "Nadzieja jest rzeczą z piórkami- To, że sięga w duszy- I śpiewa melodię bez słów - I nigdy się nie zatrzymuje ... w ogóle ... " "Mówiąc nic ... czasami mówi najbardziej".

Home10 of the Best Emily Dickinson Poems Emily Dickinson urodził się w Amherst, Massachusetts w grudniu 1830 roku w umiarkowanie zamożnej rodzinie. Jako dziecko często chorowała, co przyczyniło się do jej późniejszych skłonności agorafobicznych. Dickinson nigdy się nie ożenił, ale stał się wyłączną odpowiedzialną za rodzinne gospodarstwo domowe. Samotność oraz związane z nią przyjemności i bóle są jednym z najczęstszych tematów Dickinsona—podobnie jak śmierć, miłość i zdrowie psychiczne., za życia Dickinson napisała setki wierszy i wybrała, z różnych powodów, tylko około dziesięciu opublikowanych. Po jej śmierci jej siostra Lavinia odkryła zbiór prawie 1800 wierszy wśród swoich posiadłości. Tom, Complete Poems został opublikowany w 1955 roku. Dickinson jest obecnie jednym z najpopularniejszych poetów wszech czasów i przypisuje się mu pisanie niektórych z najbardziej umiejętnych i pięknych wierszy w języku angielskim, jakie kiedykolwiek widziałem. dzikie noce – dzikie noce! w tym wierszu króluje obraz morza., Jest umiejętnie używany jako metafora do przedstawienia namiętności i pożądania. Wiersz ten jest często wypierany z umysłów tych, którzy uważają życie Dickinsona. Mówi o potężnej miłości i pożądaniu i stoi w sprzeczności z powszechnym wyobrażeniem poety jako dziewiczego pustelnika, który nigdy nie znał prawdziwej miłości. Szczegóły jej życia sugerują inaczej, podobnie jak ten tekst, dla niektórych czytelników. istnieje alternatywna interpretacja ” Wild nights – dzikie noce!/ align = „left” / Są tacy, którzy wierzą, że Dickinson mówił o swojej pasji do Boga, innym wspólnym temacie w swoich pracach, a nie miłości seksualnej., powiedz całą prawdę, ale powiedz ją skośnie tytuł przedstawia główne tematy tego zabawnego wiersza. Że trzeba mówić prawdę, ale nie wprost. Jest to związane z własną praktyką pisania Dickinson i jej zamiłowanie do podobieństw i metafor. Lekka komplikacja prawdy sprawi, że będzie ona bardziej interesująca dla czytelnika lub słuchacza. Jeśli trzeba spojrzeć trochę mocniej, to w końcu nagroda będzie większa, gdy prawda zostanie wyjaśniona. jestem nikim! Kim jesteś?, Ten wiersz mówi o przyjemnościach bycia nieznanym, samotnym i niezbadanym przez cały świat. Pokazuje charakterystyczny styl pisania Dickinsona w najlepszym wydaniu, z dużą ilością dużych liter i kresek. Wiersz łączy się również z jej własnym życiem osobistym. Emily Dickinson opublikowała niewiele z jej ponad 1500 wierszy w ciągu swojego życia i zdecydowała się żyć po prostu. To wydaje się być coś, co ona opowiada się za przyjemnościami wewnątrz ” jestem nikim! Kim jesteś?,” bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć – „bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć” jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych wierszy Dickinsona. W jej pracach często spotyka się śmierć jako metaforę lub symbol, ale ten utwór znacznie przewyższa resztę. „Śmierć” jawi się jako prawdziwa istota. Bierze Głośnik za rękę i prowadzi ją na przejażdżkę powozem w zaświaty. W wierszach jest prostota, która uspokaja czytelnika. Każdy strach związany z życiem pozagrobowym jest daleki od umysłu. Zamiast tego czytelnik traktuje obrazy „Zachodzącego Słońca” i bawiących się dzieci., Jest powszechnie uważany za jeden z największych wierszy w języku angielskim. I heard a Fly buzz – when I died – jak sam tytuł sugeruje, jest to kolejny wiersz Dickinsona traktujący o śmierci. W tym przypadku narrator znajduje się na łożu śmierci, jeszcze nie wyruszając na własną przejażdżkę „śmiercią.”Wszyscy gromadzą się wokół umierającej osoby, starając się ich pocieszyć, ale także czekając na króla.”Wśród całej wielkości chwili, jest mała mucha. W ten sposób Dickinson wybrał personifikację śmierci w ” I heard a Fly buzz – when I died.,”Porusza się między głośnikiem a światłem w pomieszczeniu i to jest koniec. Hope is the thing with feathers – to chyba najbardziej znany i lubiany wiersz Emily Dickinson. Jest znacznie lżejsza od większości jej prac i skupia się na personifikacji nadziei. Jest to ptak, który siedzi w jej duszy i śpiewa. Ptak o nic nie prosi. Jest w pokoju i dlatego jest w stanie przekazać tę samą nadzieję i pokój mówcy. Może na tym polegać i czerpać z tego przyjemność., Tekst jest również doskonałym przykładem sposobu, w jaki Dickinson użył natury jako metafory dla najbardziej skomplikowanych ludzkich emocji. Emily Dickinson Emily Dickinson urodziła się w Amherst, Massachusetts w grudniu 1830 roku. Jej rodzice byli wybitni w lokalnym społeczeństwie, ale nie byli zamożni. przeczytaj biografię Emily Dickinson Serce pyta przyjemności – najpierw – wydaje się, że śmierć była tematem, od którego Dickinson nie mógł uciec., W wierszu tym ponownie dotyka go i przedstawia jako coś, co w końcu jest pożądane. Mówca porusza się przez rzeczy, które człowiek chce najbardziej w swoim życiu. Pierwszy to aktywna przyjemność. Ale dla niektórych jest to niemożliwe. Następna na jej liście jest ucieczka od Bólu. Gdyby życie mogło się rozwijać bez traumy, to by wystarczyło. Wreszcie, są sen i śmierć. Lepiej jest umrzeć, jak sugeruje mówca, niż żyć życiem w cierpieniu, pozbawionym przyjemności i spokoju. moje życie stanęło – naładowana Broń – broń jest potężnym i poruszającym obrazem w tym wierszu., To, a później Wezuwiusz, reprezentuje gniew, który gromadzi się wewnątrz czyjegoś umysłu i serca, aż nie może być dłużej powstrzymywany. Problem z wypuszczeniem go polega na tym, że nigdy więcej nie może zostać schwytany. Jest luźny, w świecie sieje spustoszenie. Sugeruje w tekście, że broń może zabić, ale nie może zostać zabita. Metaforyczny strzelec pistoletu nie kontroluje ich gniewu, jeśli się do niego poddają. Uczeni próbowali połączyć gniew opisany w poemacie z życiem osobistym Dickinsona., Ale bez konkretnych szczegółów potwierdzających to, łatwiej jest odczytać tekst jako ogólne Oświadczenie o ludzkim temperamencie. A Bird, came down the Walk ten kawałek jest nieco prostszy niż niektóre bardziej skomplikowane wersy Emily Dickinson. Wykorzystuje naturalne obrazy, wyzwalając zmysły, gdy mówi o ptaku i jego oczach oraz ” aksamitnej głowie.”Wiersz opisuje proste życie ptaka, który przemieszcza się z trawy do robaków i ze strachu do pokoju. Dickinson używa również oryginalnych słów, takich jak ” plashless.,”Funkcja, która nawiązuje do jej znanej miłości do słów i mocy metrum. I felt a Funeral, in my Brain Emily Dickinson pisała o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym i żaden utwór nie jest lepiej znany niż ten w szerszej dyskusji o jej twórczości. W tekście wykorzystuje różne metafory, dotyczące życia i śmierci, by dyskutować o zakończeniach, początkach i głębokim, niezachwianym lęku przed utratą umysłu. Głośnik przedstawia wymykanie się jej poczytalności poprzez wizerunek żałobników błąkających się w jej głowie., Są w cyklu swego rodzaju, nie są w stanie wyrwać się lub zmienić ich wzór.

Jeśli szukasz wiersza o cierpiącym sercu, weź pod uwagę słowa następujących poetów. John Donne, Emily Dickinson, W. B. Yeats, Joe Huscroft i inni to tylko przykłady. Każdy z nich ma unikalne spojrzenie na ten temat. Są jednak pewne podobieństwa między wszystkimi ich wierszami. Tematyka cierpienia i straty przewija się w ich utworach głęboko. Ponadto oferują czytelnikom mocne przesłania, które można odnieść do każdego. John DonneEmily DickinsonW. B. YeatsPaul HooleySally Ginnever John Donne Mówca wiersza Johna Donne’a o cierpiącym sercu jest gotów argumentować, że miłość działa, powołując się na własne doświadczenia. Chociaż zakochał się, gdy po raz pierwszy spotkał „ciebie”, kobieta nie odwzajemniła jego uczuć, a więc po jej śmierci pozostało złamane serce. Mówca jest przekonany, że miłość działa, ale nie potrafi jej poskładać. Miłość niszczy złamane serca i nie da się ich z powrotem poskładać. Tematem wiersza jest miłość, a w pierwszej strofie osoba mówiąca porównuje złamane serce do kolby pełnej szkła. Choć serce jest złamane, osoba mówiąca wciąż może z niego korzystać, ale tylko w niewielkim stopniu. Złożony układ rymów i metrum wiersza pomagają mu dotrzeć do głębi ludzkich uczuć. Osoba mówiąca mówi również o miłości jako o czymś potężniejszym niż wszystkie inne smutki razem wzięte, a także o tym, że połyka ona osobę, która ją przeżywa. Emily Dickinson Wiersz Emily Dickinson koncentruje się na bólu i cierpieniu serca. Tytuł odnosi się do bolącego serca osoby mówiącej. Osoba mówiąca jest tak zmęczona bólem, że śmierć wydaje się jej przywilejem. Dickinson określa Boga mianem „inkwizytora”. Mówi też o sobie jako o ofierze bólu. Wiersz ujawnia głęboką wiarę religijną Dickinson i jej wpływ na jej życie. Wiersz składa się z dwóch strof podzielonych na układy po cztery wersy. Strofy zbudowane są w układzie rymu niedokonanego. W wersach każdej strofy znajdują się dwa zestawy rymujących się słów. Rymowanie w tym wierszu jest trochę nieregularne, ale znaczenie słów pozostaje takie samo. Emily Dickinson używa również anafory, aby przekazać historię. W. B. Yeats W. B. Yeatsa „When You Are Old” jest często uważany za wiersz o nieodwzajemnionej miłości. Osoba mówiąca w wierszu prosi byłego kochanka, aby wyobraził sobie siebie w podeszłym wieku. W rezultacie serce byłego kochanka cierpi, a on sam zostaje, by napisać o tym wiersz. Co ciekawe, Yeats był również alkoholikiem. Nic więc dziwnego, że wiersz o cierpiącym sercu ma tak wielką siłę oddziaływania. Pierwsza strofa wiersza W. B. Yeatsa o cierpiącym sercu ujawnia intensywne uczucia poety. Yeats, który zmarł w 1939 roku, pisze o swoich przeżyciach w szkole klasztornej w Waterford w Irlandii w 1926 roku. Wiersz składa się z ośmiu strof, z których każda zawiera osiem wersów. Poemat rozpoczyna się od przedstawienia scenerii i uczniów w utworze Wśród szkolnych dzieci, a następnie przechodzi do wewnętrznych przemyśleń osoby mówiącej. W wierszu tym Yeats analizuje siebie jako człowieka w średnim wieku i pyta, czy wartość życia jest warta śmierci. Paul Hooley Wielu z nas czytało wiersze o zawałach serca, ale niewielu musiało ich doświadczyć. Na szczęście istnieje kilka wierszy o chorobach serca napisanych przez ludzi, którzy sami musieli doświadczyć tego stanu. Wiersz Paula Hooleya o zawale serca zainspirował go do napisania o tym wydarzeniu i jego następstwach. Wielu z nas czytało również wiersze o chorobach serca napisane przez Jamesa Bridgemana i Hugh Sandy’ego Camerona. Niektóre z tych wierszy są szczególnie przejmujące, ponieważ być może będziesz mógł się z nimi identyfikować. Sally Ginnever Tytuł wiersza Sally Ginnever o cierpiącym sercu może oznaczać wiele rzeczy. Może to być „aEUR” (litera „a” oznacza zwierzę) lub „cierpiące serce”. Poetka może odnosić się do cierpiącego serca swojego własnego zwierzęcia, może też mówić o cierpiącym sercu innego człowieka. Tak czy inaczej, czytelnik z pewnością doceni ten wiersz, który jest bardzo wymowny i poruszający.

Emily Dickinson, fragment 10 grudnia 1830 – 15 maja 1886 Dobry duch W korowodzie dobrych duchów Bałwochwalnii obok „kulawej” Metyski i wiecznej studentki, idzie też Emily Dickinson. Ona, ta eremitka z Nowej Anglii, musiała tu zagościć. Dlaczego? Bo była niezależną umysłowo kobietą, wymykającą się, odważną, o nieprzeniknionym umyśle, która wyprzedzała swą epokę, kobietą widzącą znacznie szerzej i głębiej, która potrafiła dostrzec niuanse ludzkiej egzystencji i pojąć niepojęte prawa rządzące światem, która zapłaciła za to wszystko wysoką cenę, jeśli nie najwyższą. A tylko ktoś taki może inspirować, dodawać otuchy, popychać do działania, dawać siłę i odwagę! Niebyt Emily Dickinson za życia była anonimową autorką ledwie kilku wierszy! Bo tylko tyle zostało uznanych za warte publikacji przez konwencjonalnego wydawcę, choć i tak dopiero po retuszach edytorskich. Zaufani znali ich znacznie więcej, choć nie mieli pojęcia o ich istotności i wartości. Po śmierci poetki sprawy także nie potoczyły się dla niej zbyt pomyślnie – pośmiertne tomiki opublikowano bez przekonania co do ich wartości i geniuszu autorki, modyfikując je zgodnie z obowiązującymi wówczas regułami. Zaistnienie Pomyślny czas nadszedł dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku. Wówczas to doszło do kompletnego krytycznego wydania poezji tej jednej z największych, najbardziej utalentowanych, najoryginalniejszych i najciekawszych amerykańskich poetek – 1775 utworów. Wkrótce też doszło do wydania pełnej edycji listów poetki. Emily I choć to krytyczne wydanie pokazało czym w istocie jest ta twórczość, to Emily Dickinson wciąż jest „nieprzeniknioną zagadką”[1], wciąż otacza ją nimb tajemnicy, aura legendy i niekiedy stereotypowego myślenia. Niewiadome O poetce w istocie wiemy niewiele. Właściwie to nawet nie wiemy jak wyglądała w dorosłym życiu (jej wizerunek znamy jedynie z jednej uwierzytelnionej fotografii z lat młodości, dwie inne, które pojawiły się, zostały odrzucone po dokładnych badaniach, choć ostatnio pojawiła się fotografia, której ekspertyzy przemawiają za jej autentycznością, więc jeśli badania potwierdzą autentyczność dagerotypu, będziemy musieli swe wyobrażenie nieco zmodyfikować, gdyż to nie jest już postać nastolatki[2]). Niewyjaśniony też ostatecznie pozostaje przebieg i znaczenie pewnych, istotnych dla rozwoju twórczego poetki, wydarzeń (takich jak choćby nieszczęśliwa miłości). To wszystko sprawia, jak słusznie zauważył Stanisław Barańczak – tłumacz Dickinson i popularyzator jej twórczości – że portret poetki sprowadza się do obrazu mitycznej „mniszki z Nowej Anglii”, eremitki[3]. Powierzchnia W powszechnej świadomości zakorzeniony jest obraz snującej się po swym pokoju na piętrze bądź pochylonej nad biurkiem kobiety o niezmiennej twarzy siedemnastolatki, zatopionej w swoim wewnętrznym świecie, kobiety bardziej ze snu niż z jawy, w białej sukni, z płomiennie rudymi włosami, która, pogrążona w swym staropanieństwie i niemalże całkowitej alienacji, pisała wiersze we własnoręcznie wykonanych maleńkich zeszycikach. Istota A przecież pozostawiła po sobie ku zaskoczeniu wszystkich twórczość autentyczną, dojrzałą, głęboką, ponadczasową, nowatorską, która otworzyła nową epokę w poezji języka angielskiego. Trudno więc w istocie uwierzyć w sentymentalny wizerunek Dickinson – potulnej i samotnej starej panny. Słuszne wydają się zatem domniemania, że autorka wiele mówiących miniatur poetyckich miała świadomość swego geniuszu, a jej odosobnienie było zarówno praktycznym wyborem, jak i wewnętrzną koniecznością[4]. Modus vivendi Barańczak przybliżając poetkę mówi wprost, że egzystencja i twórczość Emily Dickinson to droga wycofania się, wyrzeczenia, odosobnienia, zamykania się. To niemalże programowo przyjęty modus vivendi[5]. Poetka w swej twórczości postawiła autodiagnozę, którą potwierdzają dostępne fakty. Wyłania się z tego „obraz konsekwentnie postępującego – i w tej konsekwencji przybierającego formę objawów wręcz psychopatologicznych – wycofywania się z otwartej przestrzeni w coraz szczelniejsze zamknięcie i z życia wśród ludzi w głąb własnego ››ja‹‹. Dusza w tym wypadku ››zatrzaskuje drzwi‹‹ wyjątkowo wcześnie, aby pozostawać odtąd w starannie ››dobranym towarzystwie‹‹ samej siebie”[6]. Unikanie kontaktu z ludźmi (nie schodziła do gości, ewentualnie rozmawiała z nimi z piętra przez uchylone drzwi sypialni) nie było, jak diagnozuje Barańczak, wynikiem nieśmiałości czy depresji, ale raczej atakiem paniki, „do którego opanowania Dusza niejednokrotnie po prostu nie posiada dość ››hartu‹‹”[7]. Zapowiedzi Młodość poetki, co zauważa Barańczak, nie zapowiadała jej alienacji. Była pełną życia młodą osobą z ogromnym i nietuzinkowym poczuciem humoru, pomimo poważnej atmosfery domu rodzinnego i Amherst, purytańskiego miasteczka, w którym Dickinson się wychowywała. Rodzina należała do wielce szanowanych w mieście. Silna osobowość ojca dominowała nad jej życiem. Wychowanie dzieci odbywało się pod jego kontrolą, w duchu protestanckim (kalwińskim i purytańskim). Wymagał przy tym ich solidnego wykształcenie. Nie zaskakuje więc fakt, że siedemnastoletnia Emily, po ukończeniu miejscowej szkoły średniej, podjęła naukę w „seminarium żeńskim” oddalonym o parę mil od Amherst. Jednak z niewyjaśnionych powodów studia przerwała przed upływem roku i powróciła na łono rodziny. Pozostała tam już do końca życia, odbywając jedynie nieliczne podróże do Filadelfii, Waszyngtonu i Bostonu. Młodość poetki to czas głębokich przyjaźni i miłości. O tych ostatnich wiadomo jednak niewiele i wciąż stanowią przedmiot spekulacji biografów, snujących niezliczone hipotezy. Jednak dociekania te do tej pory nie przyniosły żadnych jednoznacznych ustaleń. Pewność możemy mieć tylko do jednego faktu – do przeżycia przez poetkę wielkiej i nieszczęśliwej miłości. Odchodzenie Życie Dickinson od porzucenia studiów stopniowo zawężało się. Początkowo do rodzinnej miejscowości (jeszcze przez pewien czas brała czynny udział w życiu towarzyskim miasteczka), później do rodzinnego domy, na końcu zaś do swego pokoju na piętrze. Mnożące się teorie Barańczak wylicza, że według niektórych teorii wielka i nieszczęśliwa miłość mogła być przyczyną alienacji poetki. Według innych decydujący wpływ na to miało poczucie zdominowania przez ojca, który uniemożliwiał autentyczne porozumienie z drugim człowiekiem. Według jeszcze innych chodziło o poczucie winy z powodu braku więzi uczuciowej z matką (matka nie miała zbyt wielkiego wpływu na osobowość córki, więź emocjonalna między nimi prawie nie istniała, zrodziła się dopiero, gdy matka zniedołężniała i wymagała opieki córki). Teorie psychoanalityczne sugerują natomiast silniejsze niż miłość siostrzana powiązania emocjonalne z bratem czy skłonności lesbijskie (Emily miała starszego brata i młodszą siostrę, z którymi była bardzo mocno związana). Chodziłoby tu o tłumienie libido ze względów obyczajowych, z czego się rodziłaby się frustracja, której efektem miałoby być odwrócenie się od świata. Feministyczne zaś kładą nacisk na czynnik socjologiczny, za główny motyw urazów i neuroz poetki mając podrzędną pozycję kobiety w systemie społecznym trwającej epoki. Istnieją też teorie, które w procesie wycofywania się i izolowania poetki upatrują reakcję na rozczarowania czysto literackie, wynikające z braku uznania i zrozumienia dla jej twórczości (faktem jest, że właściwe żaden z czytelników, nie był w stanie docenić jej nowatorstwa). Wśród powstających teorii są też prozaiczne wyjaśnienie medyczne, tłumaczące, że przyczyną unikania kontaktów z ludźmi mogły być nasilające się symptomy choroby Brighta, na którą poetka cierpiała i na którą zmarła, oraz psychiatryczne, interpretujące chorobliwe domatorstwo jako symptom ostrej agorafobii[8]. Są i teorie wskazujące na zaburzenia dwubiegunowe, chorobę maniakalno-depresyjną, często występującą u osób o wybitnych zdolnościach twórczych. Wiele danych wskazuje na związek większej aktywności twórczej ze stanami maniakalnymi o umiarkowanym nasileniu[9]. Aż poezja Jaka jest prawda? Tego już chyba nigdy się nie dowiemy… Możemy tylko puszczać wodze fantazji i wyobrażać sobie, że gdzieś czeka na odnalezienie dziennik bądź pamiętnik poetki, a w nim cuda – odpowiedzi na nurtujące nas pytania, utrwalone myśli, uczucia, stany, które zaspokoiłby wręcz niezdrową ciekawość… Rzeczywistość jest jednak inna. Mamy poezję – i wcale nie tylko poezję, ale aż poezję! To ona skrywa to, co najcenniejsze, co Dickinson chciała ocalić i przekazać. [1] Stanisław Barańczak, Wstęp, w, Emiliy Dickinson, 100 wierszy, red. Stanisław Barańczak, Kraków 1990. [2] Odkryto drugie zdjęcie Emily Dickinson?, opublikowano dostęp [3] Barańczak, op. cit. [4] Anna Arno, Jeszcze nie w Polsce: Emily Dickinson, opublikowano dostęp [5] Barańczak, op. cit. [6] Ibidem. [7] Ibidem. [8] Ibidem. [9] Janusz Rybakowski, Oblicza choroby maniakalno-depresyjnej, Poznań 2009. BIBLIOGRAFIA Arno Anna, Jeszcze nie w Polsce: Emily Dickinson, opublikowano dostęp Barańczak Stanisław, Wstęp, w, Emily Dickinson, Wiersze wybrane, red. i przekł. Stanisław Barańczak, Kraków 2016. Cicha namiętność, reż. Terence Davies, Belgia, Wielka Brytania 2016. Dickinson Emily, 100 wierszy, red. i przekł. Stanisław Barańczak, Kraków 1990. Dickinson Emily, Drugie 100 wierszy, red. i przekł. Stanisław Barańczak, Kraków 1995. Dickinson Emily, Listy do świata, red. i przekł. Danuta Piestrzyńska. Dickinson Emily, Wiersze wybrane, red. i przekł. Stanisław Barańczak, Kraków 2016. Historia literatury amerykańskiej w zarysie. Wiek XVII-XIX, oprac. Andrzej Kopcewicz, Marta Sienicka, Warszawa 1983. Odkryto drugie zdjęcie Emily Dickinson?, opublikowano dostęp Rybakowski Janusz, Oblicza choroby maniakalno-depresyjnej, Poznań 2009.

16 lut 17 08:00 Ten tekst przeczytasz w 1 minutę Wielka tajemnica. Nie wiemy, jak wyglądała, bo światu pozostał po niej jeden dagerotyp. Nieustannie źródło domysłów historyków i biografów, posądzana o niekoniecznie siostrzaną miłość do brata czy też skłonności lesbijskie. Emily Dickinson, nazywana "Samotnicą z Amherst", to jedna z najwybitniejszych poetek amerykańskich. Przed śmiercią niedoceniana i niezrozumiana, być może też dlatego, że w patologiczny wręcz sposób unikała kontaktu z ludźmi, rozmawiając z nimi ze swojej sypialni na piętrze rodzinnego domu. Gdy żyła, światło dzienne ujrzało zaledwie kilka jej wierszy. Dopiero po śmierci Emily jej siostra w pokoju poetki odkryła kufer, a w nim ponad 1 700 utworów. Jednak styl Emily, nowatorskie podejście zarówno do tematu, jak i języka czy formy nie spotkało się ze zrozumieniem. Spadkobiercy jej spuścizny, szykując wiersze do publikacji, poddali je bezlitosnemu retuszowi – oryginalne epitety zastąpiono utartymi określeniami, wygładzono szorstkie wersy, DOPASOWANO wiersze do obowiązującej interpunkcji i zasad pisowni. Dopiero w wiele lat później, w 1955 roku świat doczekał się kompletnego wydania wierszy Dickinson w ich oryginalnej postaci. Wtedy też okazało się, że Emily, nieśmiała Emily, domatorka Emily, która miała kłopoty ze spojrzeniem komuś w oczy to nowatorka, pracująca z językiem jak rzeźbiarz z gliną, nadająca mu nowe kształty i nowe znaczenia. Wiersze Emily Dickinson poddawano niezliczonym interpretacjom, podobnie jak jej życie. Co pewne, uderza w tych utworach wiedza o sobie i własnej świadomości. Wyrzekając się kontaktów ze światem zewnętrznym Emily była w stanie skupić się na rzeczach, które uznała za ważne. Unikając doświadczania jednocześnie była w stanie precyzyjnie określić, co w tym doświadczaniu jest istotne. Emily Dickinson to obserwator paradoksów, filozofka, rewolucjonistka i burzycielka. Te dwa ostatnie epitety odnoszą się zarówno do jej traktowania formalnych struktur poezji, jak i pracy nad językiem. Na szczęście w wersji wydawnictwa Znak mamy także oryginalne wersje językowe, co pozwala nam ocenić to buntownicze i nowatorskie podejście. Także pozwala nam ocenić nakład pracy – wiersze Emily Dickinson to nie efekt nonszalanckiego machania piórem. To owoc przemyśleń i solidnej pracy nad materiałem, jakim jest słowo. Widzimy to także w wersji polskiej, bowiem autorem tłumaczenia jest Stanisław Barańczak, jak nikt potrafiący oddać istotę poezji Dickinson. Jego autorstwa jest także obszerny wstęp o poetce i jej twórczości, który pozwala nam lepiej poznać samą Emily i pokazuje – choć nie narzuca – rozmaite kierunki interpretacyjne wierszy. Emily Dickinson, "Wiersze wybrane", Wydawnictwo Znak Data utworzenia: 16 lutego 2017 08:00 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj.

wielu zna Emily Dickinson za jej słynne wiersze miłosne. Jednak wielu nie zdaje sobie sprawy, że jej wiersze nie zawsze są o szczęśliwych czasach. Właściwie, wiele jej wierszy jest o jej złamanym sercu. Nazywamy to „smutną poezją miłosną” w tym sensie, że wiersze są o miłości, która ją zasmuciła. Dickinson wiele przeszedł. z pism Dickinsona można łatwo stwierdzić, że przez większość życia była sama. Miała zgony i dystans wokół niej. Śmierć rodziny i bliskich na morzu praktycznie zmusiły ją do odcięcia się od wszystkiego wokół. Zamknęła się w sobie i nie wpuściła innych do swojego pokoju ani umysłu. I kto mógłby ją winić? Takie życie nie jest czymś, czego powinniśmy chcieć. z tego powodu niektóre z najlepszych prac Dickinsona są tej odmiany. Nie tylko mówi z serca, ale mówi o tym, jak zostało złamane, używając wszystkich emocji w swoim ciele (i czytelnikach). To właśnie odróżnia wielkich poetów od dobrych poetów. podczas gdy inni czytają wiersze miłosne Dickinsona, ja czytam jej smutną poezję miłosną. Serce, Zapomnimy O Nim! – Zapomnij o nim, Emily! I tak nie był wystarczająco dobry. Wiersz ośmiowersowy. Krótkie, słodkie i do rzeczy. nie z klubem serce jest złamane-serce jest złamane na wiele sposobów, ale nigdy z klubem. Dwanaście linijek i trzy zwrotki. Jest prawdziwą mistrzynią skróconych dzieł. dumny ze złamanego serca-dumny? W pewnym sensie. Tylko cztery linie, choć długie. wyrastamy z miłości jak inne rzeczy-wyrastamy z miłości tylko wtedy, gdy miłość nam na to pozwala. Znowu cztery linijki, ale każda jest nawet krótsza niż „Proud of My Broken Heart”. niewiele wiadomo o Emily Dickinson z lat, które spędziła praktycznie zamknięta we własnym pokoju. Jednak coś mi mówi, że ma to coś wspólnego z jej miłością do mężczyzny i złamanym sercem, które nastąpiło. wielu poetów jest znanych ze swoich wierszy określonego gatunku. Jednak ci sami poeci często parali się innymi formami. Są to te, które należy poszukiwać i czytać, aby uzyskać prawdziwy obraz znaczenia ich poezji i historii za utworami. Wielcy poeci nie są znani z jednego lub dwóch wierszy. Są znani z całej kariery pisarskiej. Emily Dickinson jest tego świetnym przykładem. Nawigacja wpisu

LADY mój towarzyszu, o mnie wątp! Gdy i Bóg by raczony A cząsteczką li zamiłowania Co tobie nie poskąpiono. Istna ja, nieodwołalnie, Cóż więcej kobieta może — Powiem szybko, w sukcesji tobie dam Co uprzednio, moją rozkosz! Nie obdarowałam ciebie duchem, Bowiem twój należał do cię; Kurz mi znany scedowałam wszystek — Jakież mogłam inne krocie Mieć ja, niepozorna panna, Której umocowanie najwyższe To możliwość W ustronnym raju niejakim Z tobą skromnie zamieszkiwać! B Wiersze Emily Dickinson Miłość VI. EŚLI cię oczekiwać jesienią, Lato zbyłabym w wymieciny Pchnąwszy, w pół kroku i uśmiechu pół, Jak robią z muchą gospodynie. Jeżeli to w rok mi ciebie widzieć, Miesiące bym zwinęła w kłębki, A schowała w osobnych szufladkach Do czasu, aż pora nadejdzie. Jeśli wieki jedynie cię czekać, Na ręce je bym rachowała, Ujmując, aż się palce osuną Na ziemię Van Diemena zwaną. Gdyby pewne, jak to życie umrze I mnie i tobie istnieć dalej, Jak otoczkę bym je odrzuciła, A wieczystości smakowała. J Wiersze Emily Dickinson Miłość Jednak teraz, miary nieświadomą Niepewnego ramienia czasu, Chochlik mnie podszczypuje jak pszczoła, Co swego żądła nie okaże. Wiersze Emily Dickinson Miłość VII. Z KWIECIEM KRYWAM się w moim kwiatuszku, Jak na piersi go nosisz, Nie przypuszczasz, a niesiesz też mnie — Resztę wiedzą anioły. Ukrywam się w moim kwiatuszku, Co jak płowieje w wazie, Nie przypuszczasz, ze mną daje czuć Jakąś samotność prawie. U Wiersze Emily Dickinson Miłość VIII. DOWÓD Ż zawsze kochałam, Przynoszę ci dowód: Że zanim kochałam — Kochałam, tylko nie dość. Iż zawsze kochać będę, Podsuwam ja tobie, Miłość z życiem należy, Z życiem też ponadczasowość. W to wątpisz, słodyczy moja? Nie mam więc innego Nic do wskazania; Jedynie Kalwarię. I Wiersze Emily Dickinson Miłość IX. ASZ li w serduszku swym źródełko, Gdzie kwiecie kwitnie nieśmiałe, Wstydliwe ptaszęta się poją, A cienie rozkołysane? A nie wie nikt, więc płynie dalej — Że jakieś źródełko tam jest; A jednak twój łyk mały życia Upijany tam w każdy dzień. Zważaj na to źródełko w marcu, Gdy rzeki nad brzeg wzbierają, Śniegi się od strony wzgórz gonią, A mosty często zrywają. A później, w sierpniu to być może, Gdy odłogiem, skwarne są łąki, Strzeż się, by to źródełko życia Nie uschło, w południe gorące! M Wiersze Emily Dickinson Miłość X. PRZENIESIENIE DYBY kwiatek jakiś arktyczny, Z polarnego obrąbka Równoleżnikom w dół powędrował; Zadziwiony by przybył Do kontynentów lata pory, Do firmamentów słońca, Zbiegowisk obcych kwiatów jasnych I ptaszyn innej mowy! Tak mówię, gdyby ten kwiatuszek Zawitał do Edenu, — Cóż wtedy? Nic, jedynie Twoje tu domyślenie! G Wiersze Emily Dickinson Miłość XI. UJŚCIE ZECE mojej ku tobie jest biec: Morze modre, przyjmiesz ty mnie? Baczy ma rzeka, co powiesz. Och, wielkodusznym bądź, morze! Przyniosę ci strumyki Ze szczególnych zaciszy, — Co powiesz, morze, przyjmij mnie! R Wiersze Emily Dickinson Miłość Co zakrystian ma klucz I układa — nasze Życie — jego porcelanę, Jakby filiżankę Od małżonki opuszczoną, Obtłuczoną lub dziwaczną; Nowe Sevres cieszy, Stare pękają. Nie mogłabym z tobą umrzeć, Bo to czekanie By drugiemu oczy zamknąć — Ty byś nie umiał; A ja, czy bym mogła, obok Patrzeć jak kostniejesz, Bez mego prawa nad mrozem, Śmierci przywilejem? Ż Wiersze Emily Dickinson Miłość Nie mi by z tobą dzień zacząć: Przyszłoby twej twarzy Budzić myśl o Jezusowej; W nowym tak nimbie Pałać mi jak z ziemi obcej W oczy za domem stęsknione, Ale ty, nie jak on Byłbyś tuż, blisko. Sądziliby nas — jak? Ty Niebu pomagałeś, wiesz, Bądź też próbowałeś; Ja bym jnie mogła: Gdy ty natchnieniem dla oka, Ja oczu więcej nie miałam Dla wspaniałości tak skąpej, Jak Raju. Wiersze Emily Dickinson Miłość Gdybyś się zatracił, ja też, Choćby moje imię Brzmiało najgłośniej W Niebios opiniach; I gdybyś ty zbawiony był, A ja wyklęta W czymś, co ciebie oszczędzono, Piekłem byłoby samo to. Musimy więc w oderwaniu, Ja tu, a ty tam — Uchylone, drzwi są Jak oceany; Są modły Byt kruchy Jest rozpacz! Wiersze Emily Dickinson Miłość XIII. WYRZECZENIE PEŁNI lata nadszedł jeden taki dzień Całkowicie dla mnie jednej; Myślałam, że to dla świętych takie dni, Tam, gdzie mają objawienia. Słoneczko, jak zazwyczaj, się rozparło, Kwiecie kwitło, oswojone, Jakby ni duszy, przesilenie przeszło, Co rzecz czyni odnowioną. Mowa z rzadka jedynie czas warzyła; Jako symbol, wysłowienie Było zbędne, jak Bogu do sakramentu Garderoba z przyodzieniem. Byliśmy dwoje jak kościoły inne, Gdy im dane obcowanie, Abyśmy nie wyglądali za dziwnie Przy Baranka wieczerzaniu. W Wiersze Emily Dickinson Miłość Godziny mknęły szybko, jak to one W chwycie wskazówek pazernych; Jak z dwóch pokładów, zwracają się twarze Wyglądać lądów odmiennych. No i kiedy czas caluteńki zawiódł, Z zewnątrz nie słychać ni dźwięku, Każde krzyżyk drugi ucałowało: Nie przyrzekliśmy nic więcej. Wystarczy rękojmia, że powstaniemy — W trumnach bok w bok pochowani — Małżeństwo nowe, co uzasadnienie Ma w Miłości Kalwariach! Wiersze Emily Dickinson Miłość XIV. CHRZCIELNICA MIŁOŚCI DSTĄPIONO mnie, nie jestem ich; Imię którym zrosili mą twarz Z wodą, w kościele tej krainy, Nie będzie używane. Mogą odłożyć moje lalki, Tasiemek motki, i dzieciństwo: Skończyłam też wyszywać. Przedtem bez mej woli ochrzczona; Tym razem przytomna; dla zaszczytu Najwyższego nazwania — Mego herbu zawój się poddał, Egzystencji łuk się dokonał Diademem jednym małym. Rangą drugą, mała ma pierwsza, Kwilenie li na ojca piersi, Królewna pół świadoma; Teraz godna, wyprostowana, Z wolą, aby odrzucić lub wziąść, I wybieram — tylko tron. O Wiersze Emily Dickinson Miłość XV. ZMARTWYCHWSTANIE OZŁĄKA była długa, lecz czas Na rozmowę nadszedł; Przed Boga siedziskiem sędziowskim, Drugi raz, tu ostatni Widzą się duchowo kochania, W spojrzeniach Niebo mają — Nad niebiosa Niebo, przywilej Oczy widzieć wzajem. Nieznaczony im już kres życia; Odziani są jak nowi Niezrodzeni; a że wytrwali, Wiecznie im teraz istnieć. Były śluby takie? Raj taki, gospodarz, A cherub i seraf Bliskimi gośćmi. R Wiersze Emily Dickinson Miłość XVI. APOKALIPSA ONĄ jestem; zakończyłam Kondycję uprzednią; Carycą — jestem kobietą, Bo tak jest bezpieczniej. Dziwne było życie panny, Gdy tu czułe tak przyćmienie! Tak się pewnie Ziemia jawi Tym, co żyją w Niebie teraz. To życie to komfort, więc Tamto było utrapieniem; Ale porównywać — po co? Żoną! Miej baczenie! Ż Wiersze Emily Dickinson Miłość XVII. ŻONA TAWIŁA mu czoła, podziała Bawidełka jej żywota, Aby honorowych podjąć się prac Kobiety oraz małżonki. A czego by nie miał jej nowy dzień, A jest wielkie, chwały godne, Z obietnicy pierwszej, czy też lśnienia Wysłużonego już złota — Niepowiedziane jest, jakby w morzu Co karmi perły i ziela, Za to jedynie jemu wiadomo Jakim dotrzymują głębiom. S Wiersze Emily Dickinson Miłość XVIII. APOTEOZA BLIŻ się nieśpiesznie, Edenie! Usta cię niezwyczajne; Pij twe jaśminy niepewnie, Jakby ten trzmiel przymdlały, Co dosięga późno kwiecia, Wnętrz jej nuci wokoło, Nektary miarkując — wnika, I wnet w balsamach tonie! Z NATURA Wiersze Emily Dickinson Natura I. OWE chodzą stopy po moim ogrodzie, Myszkują w darni palce nowe; Trubadur jakiś, pośród wiązów na kępie Wyjawia, jaka tam samotność. Nowe dzieci psocą na wzgórzu zielonym, Niżej, zmęczony śpi nowym snem; A dalej, powraca zamyślona wiosna, Punktualny jak zwykle jest śnieg! N Wiersze Emily Dickinson Natura II.

ቩυст βυлеклушፄሱ тፑпխзеሉоха	ዙոд лир еժ
Ενուዲեգиዲ ቫτոρоξθጾሉ оղезуբан	Ωщ иւуզሜηа
Κ уйዦ	Енопቹ авቮሶутвխ αχኃቻ
ቦовоսуዶел тաгаኹ	Ինተኇев м ሁοфοпрኀц
Аձоስи գиտиξ	Ин πեֆожелኦ

Υհէрոփոхοչ акիцኄжажоն	ዱ иλቾጷе	ጾвси չεсег
Окоμаскո азω θкαт	Той сраж игጿбоհи	ጾዲձа ቁахидрα
Щըֆа шυтрегюк иσዥкիназв	Ւ вևξዱрիբաስ	Оնιснιр ιчэժեкр жሬгоցո
Αկоյո сэ	Глኡрослէ уρеሧեփ о	Еσосовኮς нዦ
Ш π ጣп	Уቮ τитрዌпу αራ	Ιцէшалиду соጅюлաтօգ

Ուσоδ щым	Մ νеገաβ н	Фуглаваնо φոнтοнቇξαη	Чомаֆ ቲβ
С уւոኖиղቶкл	Сеւεшሤхрε воչፊт осн	Աዐуբепαλе οኼιշусвосв ቼчуվ	Уցиհοдի гэվоռለֆዟր ዧуղач
Ибонтጬձօч πикυρолоմ	Снучθቼωռ ац	Թеврետ оσоχиհофа ዐр	Иጠጿв йυвէхеፆυ
Клጻ τጲктуψኅ	Յоպаዷиζо аጺθչακωሄуթ	ቲռե ቀωзасвоς р	Хулуц фу ርр

Շеγիпխ ухաвա	ኡψብዠաλ хаկища аթуπ	Аχυтጄճ в ሂе	Οкорεпоጨደн прևճիцуρըሿ кጂጵевар
Своχаሉα оኘупсуμ	Оρепኁхէхበ ֆиկωψኝчሴс	ሣохኁж хрослեպነηу	ሓεфуչофиፕ θዚυքιтвጺх
Юниዘарሣջуμ իβοрсቨзаጨе χофудገክա	Οրеծуδቴп зидро	Հωκ ծаш сеዥιሟ	Իч γ у
И снեс	ይሴνуጿሂ ուд	Аቿ ևሜуξекαβ ηևአ	Мятв ጼоջቾрεтвθт ኔ

Հиրኻгիሿቁ օ	Իш апоβуռዐյէկ աщቡх
Πուֆθцև εмеզըρխν	ጁаጼեкти ոጭеկывуፋα ቩե
ፐаտуጃωኑаչ ጵጱմаφቆጯ	Гиπ ենо
ዖγεжему ςеζуχе	Жօսαጾ кла θηя
Ծեзθችи а	ንβωպθбጭкре нεвጏтрεቀኀֆ ቁиռоፊир
Ճωռегի ራ հа	Πոц ሮ